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Une étude aux bords

Une étude aux bords



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Là où les lignes et les traits comptent

Vous connaissez peut-être le sentiment que je décris. Le sentiment lorsque vous peignez et que vous continuez à penser: "Qu'est-ce que je fais?" suivi de la réponse interne pour "continuer". Encore et encore, cela se produit jusqu'à ce moment où vous voyez vos lignes et vos traits et vos couleurs se transformer en quelque chose? Ensuite, cela se transforme en magie. Les bords sont comme ça aussi.

Je fais à peine attention aux bords lorsque je les crée. Je vois les lignes et les traits que j'inscris, mais pas les bords qui en résultent. Pas tant qu'ils ne font pas partie de ce que je peins, puis les bords deviennent une grande partie de la magie.

Daniel Gerhartz est un artiste primé et instructeur d'atelier, et il nous a apporté de très bonnes informations sur le strabisme, et aujourd'hui il vient à nous avec une leçon sur les bords magiques. Prendre plaisir!

Il peut s'agir de bords

Souvent, en examinant l'apparence d'un modèle, je recherche le seul aspect visuel clé qui attire d'abord mon attention et en fait le centre de mon étude. Cela peut être une qualité de lumière insaisissable et éphémère qui ne dure que des moments ou un rythme lyrique de ligne.

En substance, toutes ces caractéristiques sont des variations de ligne, d'harmonie, de ton, de couleur ou de bord. Dans M. Johnson, mon objectif était une étude sur les bords alors que je m'efforçais de transmettre la puissance de la forme et du drame du sujet.

Trouver la relation

La clé pour peindre les bords avec précision est d'observer fidèlement à quoi ils ressemblent et de peindre cette relation. Avant de mettre mon pinceau sur la toile, je trouve très important de faire une évaluation du sujet en termes d'extrêmes de valeur, de couleur et de bords, et d'organiser ma réflexion autour de ceux-ci dès le départ.

Dans ce cas, comme les bords étaient ma concentration, j'ai plissé les yeux vers M. Johnsonet a noté mentalement les bords visibles les plus durs. Celles-ci sont entourées de rouge.

Loucher pour voir dur et doux

Pourquoi plisser les yeux? Si je ne le fais pas, tout semble avoir une similitude de bord. En fermant doucement les yeux à mi-chemin, les formes sont simplifiées et la variété entre les bords durs et mous devient plus visible.

Vous remarquerez dans les zones encerclées que la qualité des bords est très nette à certains endroits. Voilà à quoi ils ressemblaient quand je louchais! Il est si important de peindre ces zones telles qu'elles apparaissent: tranchantes comme des rasoirs!

Voyez la différence entre le bord tranchant encerclé entre ses yeux et les bords de sa ligne de front lorsque les orbites sont arrondies vers le haut dans le front ou le bord dur de la visière du chapeau par rapport aux bords plus doux de l'ombre projetée sur le front du chapeau .

Neck Meet Chin

Une autre zone de contraste important est sur la zone du cou sous le menton. Remarquez le bord extrêmement pointu entre le cou et la chemise par rapport aux bords plus doux de l'ombre portée du menton sur le cou.

De plus, une zone que je vois souvent peinte trop durement par les élèves est la qualité des bords de la transition entre le plan supérieur et le plan inférieur du nez. Observez la qualité très douce de cette forme tournante.

Pinceau large

Au début de mon développement, j'ai admiré de nombreux peintres au pinceau large dont j'ai étudié les œuvres. J'ai été séduit par les coups de balai audacieux qu'ils ont faits lorsqu'ils ont rendu une tête ou une silhouette.

Mais ces «traits de beauté», comme les appelle si justement mon ami Scott Christensen, ne devraient pas détruire la forme ni enlever à la sensibilité avec laquelle vous peignez le sujet. Ce que je n'ai pas remarqué, c'est l'attention minutieuse au rendu précis de la forme qui était toujours sous la qualité de surface audacieuse de ces artistes.

Recherchez Sharpest

Donc, la prochaine fois que vous avez un sujet devant vous, évaluez-le attentivement, plissez les yeux et laissez les bords les plus nets ressortir. Lorsque vous commencez une œuvre, définissez les bords les plus nets le plus tôt possible dans la peinture afin de pouvoir les comparer. C'est critique!

Au fur et à mesure que vous progressez, conservez les bords les plus nets comme points de référence et remarquez comment toutes les autres transitions de bords se rapportent à elles par ordre décroissant. C'est ce grand contraste qui donnera à votre travail une nouvelle dimension!

Pour en savoir plus sur les arêtes, inscrivez-vous à Paint Along: Landscape Painting, All About Edges. Vous découvrirez comment capturer un paysage vaste et charmant sur une surface en deux dimensions avec la manipulation correcte des bords - et dans cet atelier en ligne, le maître paysagiste professionnel, Johannes Vloothuis, vous donnera les clés pour y parvenir, et révélera de nombreux autres conseils de peinture de paysage précieux le long du chemin. Prendre plaisir!


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