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Une approche de paysage à toute épreuve de Jeremy Lipking

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Devenir grand, c'est logique

Jeremy Lipking partage son approche soucieuse de la taille de la peinture de paysages - nous montrant comment simplifier et augmenter la puissance de toute composition avec de grandes masses qui sont construites jusqu'à ce que le dernier point culminant habile soit mis en place. Suivez son processus et voyez comment cela peut fonctionner pour vous!

Courtney

Commencez par une étude

Mon processus de peinture de paysages est à peu près le même que pour la peinture de la forme humaine. Cascade de printemps est basé sur une scène que j'ai peinte plusieurs fois, mais je trouve que cet endroit ne vieillit jamais ou ne séduit pas.

J'ai commencé avec une étude de 8 x 10 peinte en plein air. Alors que j'étais assis devant cette cascade d'eau moussant partout, je me suis concentré sur une chose: analyser la lumière sur les rochers et le mouvement de l'eau, enregistrer ce que j'ai vu pour une utilisation ultérieure en studio.

De retour au Studio

De retour dans le studio, je me suis assis avec mon bureau, j'ai regardé les photos que j'avais prises, puis j'ai commencé une série de croquis avec du charbon de vigne sur du papier ordinaire. Ce sont des dessins abstraits très simples que j'utilise pour déterminer les grandes formes et le mouvement dans la peinture. J'ai finalement choisi la composition en haut à droite ..

Voyez comment j'ai pris note des grandes formes des rochers et de l'eau. Voir ces deux éléments comme des masses autonomes aide à ordonner le mouvement, le positionnement et la sensation globale de ce qui deviendra finalement ma peinture.

Premiers coups

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J'ai teinté la toile avec de la terre de Sienne brûlée et du bleu outremer, et j'ai masqué le motif clair et foncé. En travaillant avec une grosse brosse, je fais de gros coups et je garde un œil sur les grandes formes. La taille compte à ce stade!

Découpage

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À ce stade, j'ai commencé à peindre au sommet de la cascade, en terminant chaque section avant de passer à la suivante. Parce que j'avais planifié toute la peinture avec l'étude des couleurs et les croquis, je pouvais voir clairement le travail fini dans ma tête. Tout ce que j'avais à faire était de mettre ce que j'avais imaginé sur la toile.

Changer le jeu

J'ai un peu dévié de ma vision en ajustant légèrement les formes et les tailles des roches. Les petits croquis ne se traduisent pas toujours parfaitement lorsque vous les faites exploser, même si je suis resté assez proche de mon croquis et du bloc initial. Les études et les croquis aident, mais mon outil le plus important est ma mémoire.

Touches finales

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Avec l'ajout de peinture épaisse dans les eaux vives de premier plan, j'ai terminé Cascade de printemps (huile, 30 x 40).

L'artiste Ressources supplémentaires

Une ambiance artistique entourée Jeremy Lipking dès ses premiers jours, comme son père a travaillé dans un home studio en tant qu'illustrateur professionnel. Jeremy lui-même a fait irruption dans la scène de l'art contemporain en 1996, lorsqu'il a vendu ses premiers tableaux (paysages aquarelles) à 500 $ chacun. Ces ventes ont fourni une aubaine inattendue pour la jeune femme de 24 ans qui jonglait avec les études artistiques, le travail et les responsabilités familiales. Gagnante de nombreux prix, Lipking a ressenti le succès d'une manière différente l'année dernière au Los Angeles Art Show lorsque Barbra Streisand lui a confié qu'elle connaissait son travail et qu'elle se considérait comme une admiratrice.

En savoir plus sur le processus de Lipking dans «Dessiner les richesses» de Louise B. Hafesh dans ce dernier numéro de Magazine.



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