La vie d'artiste

Les réalités d'une carrière dans les beaux-artsMary Qian

Les réalités d'une carrière dans les beaux-artsMary Qian


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Une courte visite avec Mary Qian

Le cinquième d'une série exclusive d'artiste quotidien:
Les réalités des beaux-arts en tant que carrière

Dans la pluie par Mary Qian, peinture à l'huile.

Qu'est-ce qui vous a le plus surpris dans le fait d'être peintre à plein temps?


La chose la plus surprenante pour moi est à quel point je suis occupée. Je jongle constamment avec le temps d'apprendre, d'expérimenter, de peindre et de faire le travail commercial nécessaire pour être un artiste professionnel à plein temps.

Qu'est-ce qui vous a semblé le plus difficile dans le démarrage d'une carrière professionnelle à temps plein?
La chose la plus difficile a été d'avoir suffisamment de temps et de ressources pour être un artiste professionnel à plein temps. Il est très important de ne pas se sentir obligé de gagner de l'argent, mais c'est difficile. Vous devez soit économiser suffisamment d'argent pour au moins cinq ans de dépenses, soit avoir des membres de votre famille qui vous soutiennent. Heureusement, j'ai pu économiser d'avance pour couvrir mes dépenses.

Recommandez-vous de conserver une autre source de revenus lors du lancement d'une carrière professionnelle?
Je pense que cela pourrait aider tant que le travail ne vous prendrait pas trop de temps. Un emploi résoudrait l'inquiétude financière. Cependant, je n'avais pas prévu de faire ça. Je suis un peintre lent et j'avais besoin de suffisamment de temps pour développer mes compétences et produire mon travail.

Pensez-vous que la représentation en galerie est toujours la meilleure solution?
Pour moi, la représentation en galerie est définitivement la voie à suivre. En fait, c'est la meilleure façon que je connaisse à ce stade.

Quelles sont les pressions cachées des beaux-arts dont la plupart d'entre nous ne sont pas conscients?
La plus grande pression pour moi est d'améliorer mes compétences. J'avais pensé que l'amélioration de mes compétences artistiques se produirait beaucoup plus facilement lors de la peinture à temps plein, presque comme un effet automatique. Cependant, il est parfois difficile de s'améliorer lorsque vous essayez de produire du travail dans un laps de temps limité. Je continue de chercher suffisamment de temps et d'occasions pour continuer à apprendre. C'est extrêmement important.

Voyageur par Mary Qian, peinture à l'huile.

Dans quelle mesure étiez-vous préparé pour l'aspect commercial de la conservation des beaux-arts, des contacts avec les galeries, etc.?
Je ne suis vraiment pas une personne soucieuse des affaires, alors j'essaie simplement de garder les choses aussi simples que possible. Il est certainement important d'être une personne organisée. Je dois remercier mes galeries. Ils ont été très patients et m'ont beaucoup aidé.

Que souhaiteriez-vous savoir sur le commerce de l'art avant de commencer?
Il y avait beaucoup de choses que je ne savais pas quand j'ai commencé et j'en découvre petit à petit. Avec le recul, j'aurais aimé garder une partie de mes premiers travaux. En tant qu'artistes, nous apprenons continuellement tout au long de notre carrière. Avec cet apprentissage vient les changements et améliorations de notre travail. C'est un processus sans fin. À l'avenir, j'espère conserver une ou deux de mes peintures représentant des périodes définies de changement ou d'amélioration.

Quelle partie de votre temps est consacrée à l'art?
Presque tout mon temps est consacré à la peinture. J'ai travaillé dur pour que ça continue. Cependant, par nécessité, une quantité de temps beaucoup plus petite mais toujours importante est consacrée à l'art.

Comment décririez-vous votre journée de travail normale?
Mes jours les plus courants sont de 9 h 00 à 15 h 00. Je compte sur l'éclairage naturel, donc mes journées sont plutôt construites autour d'une bonne lumière disponible. La plupart du temps, je travaille avec un modèle. Habituellement, le modèle pose pendant 25 minutes, puis nous prenons une pause de cinq minutes. Nous prenons généralement une demi-heure de déjeuner et nous sommes prêts pour l'après-midi. C'est l'habitude de travail que j'ai apprise en peignant au ciseau à palette. Je passe du temps avec des amis à peindre avec moi ou à modeler - ou à peindre à l’extérieur, ce que je ne fais pas aussi souvent que je le voudrais. C'est une vie simple mais chargée.

Avec toutes les autres obligations d'un professionnel, avez-vous assez de temps pour peindre?
Je m'efforce de libérer la plupart de mon temps pour la peinture. Pourtant, il ne semble jamais y avoir assez de temps. Je voudrais avoir plus de temps pour expérimenter et apprendre. C'est difficile lorsque j'essaie de terminer un travail dans un certain laps de temps.

Êtes-vous en mesure de maintenir des heures de travail normales - six à neuf heures par jour?
Pour la plupart, oui. L'une des raisons à cela est que je compte sur la lumière naturelle. Cela dicte à peu près ma journée.

Quel est le meilleur conseil que vous pourriez offrir à un aspirant artiste fin?
Apprenez autant que vous le pouvez avant de commencer en tant que peintre à plein temps. Assurez-vous également que c'est ce que vous voulez le plus, pas seulement les résultats de la peinture, mais aussi le processus de peinture. Assurez-vous que l'expérience de la peinture peut vous rendre plus heureux que tout autre confort matériel.

Mary Qian est originaire de Shanghai, en Chine et vit et travaille maintenant à Chicago. Elle est venue aux États-Unis en 1994 pour étudier à l'Université Brigham Young, où elle a obtenu en 1998 un baccalauréat en beaux-arts et en illustration. Mary a travaillé dans l'industrie du jeu vidéo jusqu'en 2008 lorsqu'elle a commencé à peindre à temps plein. Elle a travaillé et étudié à la Palette Chisel Academy of Fine Art et siège maintenant au conseil d'administration. Ses peintures ont reçu de nombreux prix, dont la médaille d'or 2010 des Peintres à l'huile d'Amérique. Pour plus d'informations, visitez le site Web de Mary.


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