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Comment créer de la profondeur dans l'art

Comment créer de la profondeur dans l'art


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Récemment, j'ai reçu un e-mail d'un de mes fans frustrés, aux prises avec le dessin et la peinture de paysages. Voici une question qu'elle a posée: "Quand je dépeins le ciel, mes lignes doivent-elles aller dans le sens horizontal?"

La réponse est oui. L'atmosphère se déplace horizontalement, afin de créer de la profondeur dans l'art, l'application de votre médium devrait représenter cela. Si vous travaillez au crayon, l'application du crayon et votre mélange doivent aller horizontalement pour représenter la profondeur et le mouvement de l'air, même si vous ne pouvez pas voir le mouvement de l'air. De cette façon, même si le mélange est vraiment lisse, tout ce qui peut apparaître à la manière des lignes de crayon semble y appartenir et faire partie du ciel. Si les lignes du crayon devaient entrer verticalement, toute ligne résiduelle qui ne se fondrait pas pourrait faire apparaître l'arrière-plan plat. En revanche, les lignes verticales ou les traits sont un moyen efficace de représenter un mur en arrière-plan, car les lignes verticales représentent un plan, pas une distance.

L'eau et le sol sont également appliqués horizontalement. Les traits horizontaux simuleront le mouvement de l'eau, faisant apparaître la surface à plat lorsqu'elle s'éloigne. Les applications horizontales au milieu et au premier plan d'un dessin ou d'une peinture créeront également les couches illusoires de distance et d'atmosphère nécessaires pour suggérer la profondeur.

Un conseil pour créer de la profondeur dans l'art

Lorsque vous dessinez ou peignez des paysages, vous voulez toujours travailler en arrière, en commençant par le ciel en premier. Beaucoup de débutants veulent aller droit au but et dessiner d'abord le sujet, mais ce n'est pas affectif. En perfectionnant d'abord l'arrière-plan, les choses peuvent ensuite être appliquées et se chevaucher. Vous ne voulez JAMAIS dessiner quelque chose et ensuite essayer de mettre l'arrière-plan plus tard, autour de lui. Cela se verra.

Dans les paysages, les choses deviennent plus claires et moins détaillées à mesure qu'elles s'éloignent. Comme vous pouvez le voir dans mon dessin de buffle, plus vous reculez, plus il devient pâle. L'obscurité du buffle au premier plan crée alors un contraste et les rapproche de vous. J'adore le sens de la profondeur dans ce dessin!

C'est une peinture (à droite) que j'ai récemment réalisée dans un cours de paysage acrylique que j'ai enseigné. C'était pour enseigner ces principes mêmes de profondeur et de distance. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir comment J'ai appliqué la peinture en couches horizontales progressives, en commençant par le ciel, puis en descendant dans les nombreuses couches atmosphériques. Cette peinture montre vraiment la profondeur et la puissance de cette application horizontale.

N'oubliez pas: l'horizontale crée de la profondeur. La verticale crée une surface.

J'espère que cela aide - continuez à poser des questions!
Lee


Lee Hammond a été appelée la reine du dessin. Ce n'est peut-être pas juste de nos jours, car en plus de fournir les meilleures leçons de dessin, elle a également créé des livres et des vidéos fantastiques remplis des mêmes techniques de peinture acrylique faciles à suivre, de techniques de crayon de couleur et plus encore. Cliquez ici pour voir tous les livres pédagogiques et DVD que Lee Hammond a à offrir!

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Voir la vidéo: Comment donner de la PROFONDEUR à ses dessins? (Juin 2022).