Techniques et astuces

Faire passer votre «peinture non résolue» du potentiel à l’art primé

Faire passer votre «peinture non résolue» du potentiel à l’art primé



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vous voulez faire passer votre travail du domaine du «potentiel» au «lauréat»? Le maître pasteliste, Albert Handell, explique comment parfois une petite distance et une nouvelle perspective sur une peinture non résolue peuvent vous aider à porter votre travail à un nouveau niveau. Prendre plaisir!

Comment trouver votre peinture «Resolve»

J'ai peint un moment spécial en plein air lors d'un voyage autour de Bend, en Oregon, il y a plus d'une décennie. Et puis il est resté sur le support de peinture de mon atelier jusqu'en janvier 2017. J'ai senti que même si j'avais quelque chose de vraiment bien, quelque chose n'allait pas ou manquait toujours. Mais quoi?

Le travail n’était pas entièrement «résolu» ou terminé, à ma satisfaction. Il a langui sur le rack pendant toutes ces années.

Une peinture non résolue, résolue

Périodiquement, je passerai en revue une peinture non résolue. Et quand j'ai finalement regardé Un moment spécial plus de 10 ans plus tard, j'ai réalisé immédiatement ce qui était nécessaire pour lui donner un sentiment d'appartenance plus fort. J'avais simplement besoin d'ajouter le flottement d'un feuillage vert clair pour arrondir et rassembler la composition.

J'ai mis un point d'honneur à utiliser des verts-jaunes beaucoup plus clairs et plus lumineux, afin qu'ils se démarquent devant les tons verts plus sombres et plus froids du flux d'arrière-plan. Voici pourquoi.

Les journaux dans le flux sont placés devant les verts riches et frais du flux d'arrière-plan. Cependant, pour empêcher l'œil du spectateur de se concentrer davantage sur les détails des journaux ou du flux, j'ai obscurci et épousé les deux zones en ajoutant le léger battement rythmique du feuillage vert vif (voir le détail de la peinture ci-dessus). Cela a éliminé le risque d'avoir trop d'attention sur les journaux et le flux d'arrière-plan.

À l'origine, j'avais peint les rochers sur le côté droit de la peinture en utilisant seulement quelques traits rapides dans la valeur et la couleur correctes. Je ne voulais pas ajouter trop de détails ni terminer à cette zone secondaire de la peinture, ce qui pourrait compliquer ce que je considère comme l'essence du pastel - l'énergie et le mouvement de l'eau.

Pour cette raison, j'ai laissé ce côté du ruisseau tel quel. Et j'ai résolu la zone avec la suggestion de feuillage (voir détail de la peinture, ci-dessous).

Trouver la clarté

Quel était le secret pour déterminer ces touches finales pour Un moment spécial? Patience, la clarté d'une nouvelle vue et puis, une fois que j'ai eu la clarté, agir immédiatement sur ce qui était nécessaire. En quelques coups, la peinture a été résolue.

Le noyau de la peinture avait toujours été là, mais sans le travail au pastel supplémentaire, je ne l'aurais pas encadré ou exposé. Cela aurait persisté, sans solution, dans mon studio.

Regarder de plus près

Parfois, il est tout aussi important de comprendre pourquoi certaines zones d’une pièce n’ont pas été touchées que de comprendre pourquoi d’autres le sont. Par exemple, j'ai choisi de ne pas toucher le coin inférieur gauche du tableau, ce qui met en évidence de façon dramatique la sous-peinture à l'aquarelle (voir le détail ci-dessous), car je ne voulais pas le cacher sous des couches de pastel.

Je savais que l'aquarelle exposée ajouterait de l'intérêt et compléterait l'opacité du pastel. En fait, je commence toutes mes peintures pastel par une sous-couche aquarelle pour ce contraste de texture.

Une autre raison pour laquelle j'ai évité cette section est une composition: je ne voulais pas distraire l'œil du spectateur du centre d'intérêt. Je voulais que le spectateur se concentre sur l'énergie de l'eau en mouvement et de ses environs, car cette énergie est l'élément le plus important. J'ai essayé de transmettre cela en faisant un léger panoramique et en minimisant les zones périphériques - en particulier en éliminant les fortes ombres projetées de la coupe à travers l'eau.

Voir avec de nouveaux yeux

Il est facile de s'impliquer émotionnellement de plusieurs façons lors de la peinture. Pensez simplement à l'expérience: vous commencez à travailler sur une surface vierge, et environ trois heures plus tard, vous avez un travail fini, ou pratiquement terminé… peut-être.

Si vous trouvez que vous avez une peinture non résolue sur les mains, mon meilleur conseil est d’éviter de la tripoter. Au lieu de cela, mettez-le de côté et revenez-y avec des yeux frais. Vous saurez intuitivement quand le moment est venu de revenir. Ce sera peut-être le lendemain - ou ce sera peut-être plus d'une décennie plus tard.

À propos de l'artiste

Pendant les mois d'été, le maître pasteliste Albert Handell peint presque exclusivement en plein air à l'aide de pastels ou d'une combinaison de pastels sur une sous-peinture à l'aquarelle. Pendant les mois d'hiver, il préfère travailler dans son atelier, peignant de plus grandes œuvres à l'huile.

L'artiste démontre tous ces processus de peinture dans ses ateliers et ses programmes de mentorat Paint-a-Long. Il est représenté par la Ventana Fine Art Gallery, à Santa Fe, N.M., qui organise une exposition solo annuelle de son travail.

Cet article d'Albert Handell sur la résolution de peintures non résolues a été publié pour la première fois dans Journal Pastel. Abonnez-vous dès aujourd'hui.

Présentez votre art

Maintenant que vous savez comment amener votre peinture non résolue dans une œuvre d'art primée, pensez à inscrire votre travail dans le Concours Pastel 100. Non seulement vous avez la possibilité que votre travail soit présenté dans un numéro deJournal Pastel, mais ce concours annuel offre de l'argent, des prix et de la publicité! Alors qu'est-ce que tu attends? Apprenez-en plus et entrez votre art ici.


Voir la vidéo: Les grands maîtres de la peinture: Rembrandt - Toute LHistoire (Août 2022).