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Démonstration de peinture à l'huile: figures dans un café ensoleillé

Démonstration de peinture à l'huile: figures dans un café ensoleillé



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Desmond O’Hagan est votre guide dans cette démonstration de peinture à l'huile pendant que vous apprenez à interpréter la lumière dans une scène de café ensoleillée! Le style de Desmond est audacieux et direct, sans jamais surcharger les détails. «Le défi constant de la peinture… une scène un peu plus compliquée», dit-il, «est le défi de simplifier, de vraiment garder vos formes correctes, de s'accumuler lentement dans un détail un peu plus implicite au lieu de rendre chaque petite chose très exactement. Donc, ce défi me fait vraiment avancer. »

Jetez un œil au processus de travail de Desmond avec cette démonstration spéciale de peinture à l'huile basée sur sa nouvelle vidéo sur ArtistsNetwork.tv, Peinture à l'huile: lumière et couleur!

Première étape: choisissez une grande photo de référence

L'une des meilleures façons de commencer le processus de peinture est de sortir et d'observer. Jouez le touriste! Des effets de lumière intéressants peuvent être trouvés à peu près n'importe où. N'oubliez pas de toujours faire attention lorsque vous prenez des photos de personnes. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de peindre l'image exactement comme elle est. «Ce que la photo fait vraiment, c'est vous rappeler pourquoi vous vouliez peindre cette scène… mais vous vous éloignez vraiment de votre souvenir d'être à cet endroit», explique Desmond. «Qu'est-ce qui vous a inspiré, ce qui vous a attiré à l'origine dans cet effet d'éclairage. [Donc] ce que la photo fait, c'est vous aider à interpréter cette lumière. »

Deuxième étape: commencer à bloquer dans les Darks

Commencez par travailler dans les zones les plus sombres du tableau. Ne vous inquiétez pas des détails pour le moment. Pour l'instant, vous ne faites que peindre des formes. Même si ce sont les zones les plus sombres, Desmond suggère d'éviter le noir. Au lieu de cela, il utilise un mélange de bleu outremer, de terre de Sienne brûlée et d'Alizarin Crimson. Assurez-vous de faire varier la direction de vos coups de pinceau. «C'est un peu comme monter un puzzle», explique Desmond. «Je veux juste être en mesure de mettre ces morceaux ... puis dans certains domaines, même connecter les ténèbres. Il s'agit d'une feuille de route pour le reste du tableau. »

Troisième étape: passer aux tons moyens

Faites un pas vers le haut de l'échelle de valeurs et commencez à travailler dans les tons moyens. À ce stade, tout détail doit être implicite. Ne vous enlisez pas. Gardez-le très lâche, en utilisant des traits audacieux et directs. Ne vous inquiétez pas que votre couleur soit absolument parfaite - vous pouvez prendre une licence artistique. «L'huile va devenir plus épaisse à mesure que je vais vers les couleurs plus claires», explique Desmond. "[C'est] assez mince dans mes couleurs plus sombres. Je commence donc à ajouter un peu plus de peinture pendant que je progresse. »

Quatrième étape: tons moyens plus clairs

Alors que vous commencez à vous frayer un chemin dans les tons moyens plus clairs, c'est le moment de peindre les dessus de table, les arbustes extérieurs et les tons chair. Continuez à garder le tout très lâche, en affinant lentement au fur et à mesure. Faites attention à ne pas passer à des couleurs plus vives pour l'instant. Recherchez les petites taches où vous pouvez apporter de la couleur. Pour les tons de peau, Desmond aime utiliser une base de viridian, de cadmium rouge et un peu de blanc et de jaune. «Beaucoup de gens, quand ils parlent des tons de peau, veulent savoir quelle est la formule exacte pour créer la peau», dit-il. «Tout varie vraiment par rapport au type de lumière sur le sujet. Expérimentez, mais gardez à l'esprit que Viridian, que Cadmium Red, réchauffez-le, refroidissez-le, et vous constaterez que vous pouvez trouver le bon teint si vous expérimentez un peu plus avec ces couleurs. "

Cinquième étape: apportez les lumières

Lorsque vous vous déplacez vers les valeurs lumineuses, commencez à définir un peu plus la scène. Assurez-vous que votre palette est très propre lorsque vous commencez à utiliser des tons plus clairs pour éviter de créer de la boue. Pour la lumière se déplaçant à travers les arbres, créez des motifs intéressants avec des valeurs lumineuses. Ajoutez des reflets roses, jaunes et bleus et gardez les traits audacieux pendant que vous continuez à effectuer des ajustements subtils. "Pour montrer une grande partie de la chaleur qui passe par la fenêtre, je vais entrer avec de l'orange dans certaines de ces zones, et même sur le dos de la chemise de cette personne, juste pour lui donner un peu plus de chaleur", Dit Desmond. Si vous devez récupérer certaines zones sombres, c'est le moment de le faire également. «Nous pouvons jouer un peu avec les bords perdus et retrouvés en revenant avec un noir. Mettez quelques sombres dans ce fond juste pour le varier un peu, donc ce n'est pas juste un ton qui passe par la fenêtre. "

Étape six: Détails finaux

Enfin, il est temps de détailler - juste assez pour donner vie à la scène. Faites allusion à la figure en arrière-plan avec des tons de peau clairs, peignez sur l'écran de l'ordinateur et suggérez des tasses et des ustensiles sur les tables. Voyez s'il y a des endroits que vous pouvez retoucher avec un peu de gris coloré. «Une grande partie de cela implique simplement des détails sans vraiment peindre le moindre petit détail», explique Desmond. "Nous avons donc quelques petits endroits intéressants ici et là ... et c'est ce qui est bien une fois que vous en êtes arrivé là dans un tableau. Vous pouvez prendre du recul et y apporter des ajustements subtils. »

Le conseil numéro un de Desmond? «Travaillez du foncé au clair. De cette façon, vous maîtriserez mieux vos valeurs. Les valeurs représentent, à mon avis, 75% de la peinture. Si vos valeurs sont correctes, vous êtes dans une assez bonne situation avec votre peinture. C'est donc un bon moyen de contrôler vos valeurs. »

Vous pouvez voir la démonstration complète de la peinture à l'huile en action dès maintenant sur ArtistsNetwork.tv, ou l'essayer sous forme de DVD ou de téléchargement!

À propos de Desmond O’Hagan

Desmond O’Hagan est né à Wiesbaden, en Allemagne, et a été élevé aux États-Unis. Il aime travailler dans plusieurs médias, mais il se concentre principalement sur les huiles et le pastel. La carrière de Desmond a englobé plusieurs expositions individuelles et expositions de groupe aux États-Unis, au Japon, en Chine et en France. Maître pasteliste de la Pastel Society of America, il a remporté plusieurs prix pour son travail et ses peintures figurent dans de nombreuses publications, notamment Magazine. Son studio est à Denver, Colorado.


Voir la vidéo: Démonstration de peinture à lhuile par Gérard VICTOIRE sujet: marine imaginaire (Août 2022).