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4 façons de peindre comme un impressionniste

4 façons de peindre comme un impressionniste



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L'artiste Maria Marino apporte le style célèbre à nos jours

Qu'il s'agisse de rencontrer une personne ou de voir un lieu pour la première fois, les impressions sont ce qui nous reste. Lorsque je réfléchis sur une personne ou un lieu, je recherche une image claire, mais c'est l'impression qui semble toujours faire surface. Pour peindre comme un impressionniste, l'objectif le plus important est d'attirer un spectateur de loin et de créer une peinture qui les attire.

Ils se rapprochent de plus en plus et s'imprègnent de près des subtilités du travail. Puis ils reculent pour avoir une fois de plus l'impression générale.

Qu'est-ce qu'une peinture impressionniste?

Les peintures impressionnistes sont toujours évocatrices. Parfois, ils sont pleins de mouvement. Parfois, ils sont calmes, rêveurs, immobiles et réfléchissants. Peu importe la sensation, ils dépeignent toujours une atmosphère de spontanéité.

Le style se prête à la créativité et à la subjectivité et des exemples réussis du style sont des œuvres aussi fraîches que le jour où elles ont été peintes.

1 - Choisissez le bon sujet

Lorsque vous choisissez un sujet approprié, il doit vous parler. Je cherche un sujet qui m'excite et suscite une sorte de sentiment, qu'il soit calme et subtil ou qu'il réclame de l'attention.

L'intention est de toujours capturer la beauté du monde vivant - l'accent sur la vie. Vous pouvez utiliser une photo comme référence, travailler en studio ou en plein air. Travaillez comme vous le souhaitez car les détails ne sont pas pertinents. Pour peindre comme un impressionniste, recherchez une fraîcheur qui n'est pas surmenée et choisissez un sujet qui vous semble vivant.

Les impressionnistes originaux ont choisi des sujets qui étaient relativement ordinaires et les moments étaient passagers. Mais la représentation du moment était extraordinaire car il y avait un tel accent sur la couleur et la lumière. Le sujet peut être relativement quotidien - c'est votre représentation qui le rendra extraordinaire.

2 - Gardez-le périphérique

Dans le processus de peinture comme un impressionniste, il est essentiel de déposer d'abord les os de la peinture. Lorsque je peins une peinture impressionniste pastel, je commence par un crayon au fusain doux pour établir la structure avant de poser dans n'importe quelle couleur.

Je choisis souvent de ne pas que je me concentre sur la peinture dans son ensemble. Au lieu de cela, je garde le tout dans ma vision périphérique et je parcours la peinture avec la marque pour unifier les masses. C'est à ce moment-là que je vais prendre du recul et voir la composition globale.

Il est essentiel de voir les masses dans une composition, tout en établissant le premier plan, le milieu et l'arrière-plan ensemble. L'échelle et l'établissement d'un point d'intérêt sont également très importants. Faites-le délibérément et un observateur entrera dans la peinture et voyagera à travers toutes ses parties. Explorer et parfois se perdre dans l'accumulation de couleur et de lumière.

3 - Marques visibles et diverses

Une caractéristique clé de l'impressionnisme est de petits coups de pinceau ou marques visibles qui restent brisés et non mélangés. L'approche impressionniste de la peinture est aussi comme la respiration, non travaillée et instinctive.

Vos coups doivent être les vôtres et venir naturellement à vous. Gardez les bords doux. Entrainez-vous à utiliser une variété de traits pour différents effets et n'essayez pas de cacher vos marques. Au lieu de cela, mettez-les en valeur à chaque étape de votre peinture.

4 - Choix de couleurs inattendus

Lors de l'établissement de la lumière impressionniste, la couleur et le mouvement (créés avec des traits texturés de divers types) sont appliqués couche par couche, se tissant comme une tapisserie. C'est alors que votre composition émerge. Avec la lumière et la couleur et plus de lumière et de couleur, je m'efforce de relier les zones d'une peinture à une image globale.

Les impressionnistes recherchent également des couleurs non mélangées et mélangées. Utilisez une variété de couleurs pour créer de l'ombre et de la lumière - c'est l'une des joies de l'impressionnisme.

Une démo impressionniste

Voyez comment la peinture pastel impressionniste de Maria Marino, L'étang au printemps, prend forme en huit phases, du dessin au fusain à la pose en couches de couleurs successives.

L'impression générale

En fin de compte, peindre comme un impressionniste consiste à amener le spectateur à ressentir plutôt qu'à comprendre, à explorer plutôt qu'à examiner, et à aimer l'œuvre d'art devant eux plutôt que de la laisser passer. Explorez l'impressionnisme de votre propre point de vue et pour plus de ressources pour vous aider sur votre chemin, pensez au secret de la peinture au pastel en plein air avec Michael Chesley Johnson ou apprenez à peindre des jardins au pastel avec Jackie Simmonds.

Et si vous avez une photo ou une image impressionniste que vous souhaitez recréer dans la peinture, imprégnez-vous des techniques de cette vidéo pour vous assurer de capturer tout le drame que vous pouvez sur toile.


Voir la vidéo: Christian Jequel technique Jequel de peinture au couteau (Août 2022).