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Inside the Process: Landscape Portrait Artists

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Êtes-vous un amateur d'art intéressé à découvrir comment les paysages, les natures mortes et les peintures figuratives sont créés? Êtes-vous un artiste qui aimerait découvrir certaines des techniques et procédés utilisés par vos collègues peintres? Dans les deux cas, nous avons la réponse!Dans cette série d'articles spéciaux, nous vous emmenons dans les ateliers de peinture de six artistes à travers le pays, de la Californie au Colorado en passant par le New Hampshire. Vous aurez un aperçu des coulisses de tout, des configurations de studio aux excursions en plein air en passant par des démonstrations pas à pas. Prendre plaisir!

Dans la partie 1 de la série rencontrer un paysagiste qui utilise des couches de vitrage transparent pour atteindre une profondeur incroyable dans ses peintures et un portraitiste qui utilise des huiles et des couteaux à palette pour obtenir un look expressif et texturé dans ses portraits et paysages urbains. Prendre plaisir!

Pem Dunn

Pem Dunn vit et peint au Colorado depuis 1984, et son œuvre est une expression claire de son amour pour le magnifique paysage des montagnes Rocheuses. «J'ai eu la chance d'avoir Joseph Dawley comme mentor», raconte Dunn. Dawley, qui a peint dans un style européen similaire à celui de Rembrandt, a enseigné les techniques de Dunn comme le vitrage transparent, qui consiste à appliquer une couche de peinture transparente sur une autre couche de peinture parfaitement sèche. Au fil des ans, l'artiste a développé son propre style et processus, mais à ce jour, il utilise un vitrage transparent dans toutes ses œuvres. "Je l'aime parce que je peux obtenir plus de profondeur pour tous mes sujets et une sorte d'effet" transparent "avec de l'eau", dit-il.

Le processus étape par étape de Dunn commence généralement dans son studio avec des photos de ses excursions en plein air comme matériel de référence. Il commence par des croquis rapides et lâches, réorganisant souvent les choses sur la photo jusqu'à ce qu'il sache que l'idée fonctionnera. Ensuite, il dessine les éléments abstraits de la scène sur la toile avec une seule couleur - généralement un ton rougeâtre - et commence à bloquer la composition avec des formes et des couleurs de base.

«Mes peintures prennent un peu plus de temps à terminer car je dois attendre que chaque couche sèche avant d'appliquer la couche suivante - et la plupart de mes peintures ont au moins cinq couches», explique-t-il, ajoutant qu'il utilise des peintures avec un agent de séchage afin qu'il peut faire la couche suivante le lendemain. Pourtant, il ne laisse pas ce processus le ralentir, car il a généralement plusieurs peintures en cours à différentes étapes, et il peut aller et venir entre elles.

Pour en savoir plus sur les illustrations et le processus créatif de Pem Dunn, visitez pemdunnart.com

Nina Fabunmi

Nina Fabunmi crée de l'art depuis son enfance au Nigeria. «Mon père était architecte et ma mère était très artistique, donc je pense que ça a déteint sur moi», dit-elle. En 2011, elle a finalement répondu à l'appel à l'art qui ne l'avait jamais quittée: elle est venue aux États-Unis pour poursuivre sa maîtrise en beaux-arts à l'Academy of Art University de San Francisco, où elle vit et travaille encore aujourd'hui.

Fascinée par toutes sortes de personnes et de cultures, le portrait est rapidement devenu son sujet de prédilection. «Mon processus pour les portraits implique généralement d'embellir ou d'ajouter des éléments qui illustrent quelque chose sur la personne - comme leur origine culturelle, leur histoire ou leurs passions dans la vie», dit-elle. Parfois, elle peint à partir de la vie, d'autres fois à partir de photos. «Je préfère peindre d'après la vie, car alors je peux vraiment étudier directement la personne et faire de meilleurs choix artistiques», explique-t-elle.

La passion de l'artiste pour le portrait est suivie de près par les paysages urbains, grâce aux couleurs et aux reflets saisissants qu'elle voit souvent lors des nuits pluvieuses de la ville de San Francisco. Quel que soit le sujet de la peinture, Fabunmi utilise des huiles et des couteaux à palette - quatre pour être exact - pour créer ses œuvres. «J'adore le look ample, contemporain et texturé que j'obtiens avec les couteaux à palette», dit-elle.

Cela dit, elle Fabunmi ne se limite pas en termes de sujet, de style ou de médium. «Je deviens agitée et crée ce que je ressens parfois», dit-elle. "Tout dépend de ce qui m'inspire, et je ne veux plus jamais ignorer mon inspiration artistique."

Pour en savoir plus sur les illustrations et le processus de création de Nina Fabunmi, visitez ninafabunmi.com

–Lindsay Mitchell

Artistes à venir dans cette série en 3 parties:

  • Karen Burns
  • Linda Nearon
  • Lori S. Robinson
  • David Lussier


Voir la vidéo: Jordan B. Peterson - Drawing and Painting Exposed. Cesar Santos vlog 057 (Août 2022).